{"id":1113,"date":"2022-02-26T15:51:54","date_gmt":"2022-02-26T14:51:54","guid":{"rendered":"https:\/\/ibb.phwien.ac.at\/?p=1113"},"modified":"2022-02-26T15:51:56","modified_gmt":"2022-02-26T14:51:56","slug":"design-ist-unsichtbar","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/isbb.phwien.ac.at\/?p=1113","title":{"rendered":"\u201eDesign ist unsichtbar\u201c"},"content":{"rendered":"\n
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Bildquelle: Valerie Schwarz<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

\u201cWhen we stumble out of bed each morning and grab the nearest item of clothing, hardly any of us are thinking of its story; where it came from, who made it and where it will go after the edges have frayed and that hole becomes unwearable\u201d<\/em> Valerie Schwarz<\/p>\n\n\n\n

\u201eDesign ist unsichtbar\u201c:<\/em><\/strong> So lautete das Semesterthema des Unterrichtsfachs Entwurf- und Modezeichnen I im Wintersemester 2021\/22 und zugleich die Fragestellung, mit der wir Student*innen der P\u00e4dagogischen Hochschule Wien in der ersten Einheit konfrontiert wurden – also:\u201c Ist Design bzw. Mode unsichtbar?\u201c<\/strong><\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

In Anlehnung an Lucius Burckhardt analysierten wir den Designbegriff und seine Definition(en), unter welcher der Schweizer Urbanist und Soziologe eine Einbeziehung unsichtbarer<\/strong> sozialer Zusammenh\u00e4nge, Lebensformen und Handlungsweisen in den Entwurf und die Gestaltung verstand.<\/p>\n\n\n\n

Wie aktuell diese Aussage \u00fcber die Prinzipien von Gestaltung aus dem Jahr 1980 heute in einer krisengesch\u00fcttelten, von der digitalen Transformation herausgeforderten und von der Modeindustrie verschmutzten Welt daher kommt, das haben mir das vergangene Semester sowie die Aufgabenstellungen im Fach Modeentwurf im Nachhinein deutlich gezeigt. Denn diese entsprachen nicht den vermeintlich \u201eklassischen\u201c Prinzipien von Kollektionsgestaltungen, sondern fokussierten vielmehr das unsichtbare<\/strong> Gesamtsystem, bestehend aus Objekten und zwischenmenschlichen Beziehungen und\/oder Problemen.<\/p>\n\n\n\n

Aufgabenstellung 1 forderte eine Inszenierung unserer Selbst und unseres Kleidungsschrankes. Das Ergebnis des Prozesses sollte in einer\/m frei zu w\u00e4hlenden Technik\/Medium festgehalten und anschlie\u00dfend pr\u00e4sentiert werden. Vor meinem Ankleidezimmer stehend wurde mir sehr schnell bewusst, welchen Aspekt ich beleuchten m\u00f6chte: den Kreislauf meines Kleiderkonsums. Es ist ein Dauerbegleiter: das Gef\u00fchl eines scheinbaren Mangels nicht genug zum Anziehen zu besitzen, vorgegeben durch immer neue Trends und intelligent-verf\u00fchrende Werbung. Neue Kleidungsst\u00fccke werden konsumiert, l\u00f6sen alte ab, bis wir vor einer un\u00fcberschaubaren Menge an Textilien sowie einem Kontrollverlust \u00fcber selbigen stehen. Schock und Scham setzen ein, angesichts der Menge, die sich angeh\u00e4uft hat. Dies f\u00fchrt zum Auftritt des \u201eblauen Ikea Sacks\u201c, der dabei helfen soll nicht Ben\u00fctztes auszumisten und den Kleiderhaufen zu reduzieren. Die Konsequenz – ein gedanklicher, gef\u00fchlter und r\u00e4umlicher Platz f\u00fcr Neues – entwickelt sich schnell von einem Zustand der Befreiung hin zu einem Zustand des Mangels und der Kreislauf beginnt von vorne. Doch wie l\u00e4sst sich dieser durchbrechen und das Konsumverhalten ver\u00e4ndern? Upcycling, Second-Hand K\u00e4ufe, ausgew\u00e4hlt und lokal Einkaufen, Produktionskette beachten sowie vor jedem Einkauf die Fragestellung: \u201ebrauche ich das wirklich?\u201c- das waren einige meiner Konsequenzen aus der Auseinandersetzung mit meinem Kleiderschrank, dem vermeintlichen Konsummonster, als das sich in Wirklichkeit vielmehr ich selbst herausstellte – die wahre \u201e\u00dcbelt\u00e4terin\u201c. Die Erkenntnis, dass auch ich durch mein Konsumverhalten zur Verschlechterung oder aber Verbesserung der Umwelt beitragen kann, war eine bedeutende und zugleich lange unsichtbare<\/strong> Komponente des (Gesamt)designs f\u00fcr mich.<\/p>\n\n\n\n

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